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略论摄影艺术造型美学
发布日期:2010-6-23 来源:苏州市摄影家协会 点击率:4317 〖 关闭窗口 〗
                                                                                
阳光不锈
 
    摄影艺术造型美学,即摄影艺术领域中画面构图的普遍性与特殊性原则,是摄影艺术造型的“美”的规律与方法。本文仅就摄影艺术造型表现中的纪实、瞬间性及物质生产的发展三个方面来探索摄影艺术造型的美学规律,目的在于弄清摄影艺术与其他艺术(主要是造型艺术)在“质”上的相通和摄影本身在“形”上的自我规范。
自摄影成为艺术范畴的一个种类以来,由于自身的特殊性缘故,因而在创作中表现出异常的复杂和多姿 。探索摄影艺术创作,尤其是摄影造型的美学探讨,对提高摄影创作水平和摄影欣赏能力无疑是很有帮助的。

纪实性是摄影艺术
型的本质特征

    摄影艺术造型的特殊性,是摄影艺术造型美学本质的主要体现。任何事物,只有探究其矛盾的特殊性,才能充分认识和把握内在的本质结构。摄影虽已是公认的一门艺术,但如果它自觉的或不自觉的模仿其他艺术的话,那也就否认了它作为一种艺术的存在价值。就整个摄影范畴来说,无论是新闻摄影还是艺术摄影,我认为其本质内涵都是客观实体反映在胶片上的记录。这是摄影相对于其他艺术形式的特殊表现。如果否认摄影这种纪实性本质,那么就否认了摄影的特殊性,结果也就否认了摄影本身。艺术摄影虽然能表现强烈的主观情感,可以用多种浪漫的造型手段,但它终归是用相机来表达客观世界,是主观对客观自然作适当的选取、调整;是在被摄体原基础上主观与客观相互统一的再创作。即使是抽象或奇特变形的摄影造型手法,也是摄影艺术在纪实意义上所表达出的一种对客观环境的再现过程。例如法国摄影家彭斯拍摄的《幻影》,画面朦胧,主体呈现出似人非人的效果,但这却是作者用相机以高超的技巧在海滨滩头乘海水游动之际抓住了逆光中的一个黑色人物倒影所致。又如美国摄影家威吉拍摄的漫画式照片。这些看来似乎与客观对象无关,是作者的主观臆断,但事实上是摄影家利用透明软材料的变形原理,在被摄体与镜头之间所做的形状更改。上述例子说明:尽管摄影艺术的造型结果有时不完全与现实环境相吻合,但这只是事物的表象,其内在结构始终没有脱离镜头对客观现实的选择、取舍,再抽象的画面组合和变形的线条结构,反映的只是摄影者能动地操纵摄影器械和掌握适当的表达方法,而作品最终结局的本身还是摄影运用光化学原理排除一切外在,实现对客观实体的反映。
    肯定纪实为摄影艺术造型的本质特征,并不等于单一的说它是对真人真事的绝对记录。我们要从宏观意义上理解摄影的纪实,因为如果没有镜头和被摄物之间所建立的纪实关系,“摄影”也就不会存在。摄影者的主观意念可以改变画面的“形”而不能改变画面的“质”。因此,真正的艺术摄影家就善于把握摄影纪实特性,他们用心灵来驾驭造型语言,使客观事物不再保持原生态的自然属性,努力通过内在纪实的桥梁,使造型变成一种充满精神的东西。这是个具有辨证思想的造型美学体系,是摄影艺术按照自身规律反映现实生活的科学方法。
    摄影艺术造型的纪实性本质,作用于摄影作品的审美,则是促成观者对于审美对象产生艺术共鸣的主要原因 。摄影作品的感染力,除了作品深刻的思想内容和优美的艺术形式外,本身的纪实性特征表现出的镜头与被摄体之间建立的直接性魅力,是摄影影响观众的主要途径。周顺斌的《升》之所以给人以切肤感和优美感,在很大程度上是因为作品的纪实性表现和作者运用的拍摄技巧有机结合而成。波兰摄影家M.哈达斯尽管用印象派的表现手法来拍摄舞蹈,但因其造型的纪实性本质特征而并未削弱观众对作品形象的直接理解。可以想见,如果用一幅与之相同的印象派绘画作品相比较,两者间给观众的感觉肯定完全不同的。摄影者的主观意念、相机镜头与被摄体建立的直接性魅力,激发了观者对作品形象直接而亲切的认识兴趣,使审美思维活动发展到深刻的去理解对象、感受对象。
 
瞬间性是摄影艺术造型的突出表现

    作为造型艺术的摄影,在创作过程中由于是用固定不变的物质材料反映现实。文学或戏剧里的直接描绘的时间过程在摄影里受到很大局限,这种局限不光只是在摄影范围,它是所有造型艺术区别于其他艺术的一种审美物质体现。人们习惯把摄影艺术称为“瞬间艺术”,从狭义上理解这一称呼无可非议,若要广义上分析就不很准确了。而认为“摄影造型的瞬间性是区别于其他艺术(包括绘画)的特征”之说更是不够客观的。黑格尔说,造型艺术“不能象诗或音乐那 把一种情境、事件或动作表现为先后承续的变化,而是只能抓住某一顷刻,”这说明一切造型艺术的物质材料较之其他艺术有独特意义,它形成审美结构的是瞬间性表现。如十九世纪法国画家德的《舞女》、《两个洗衣妇》,前者抓住了舞女们翩翩起舞的一顷刻,后者则抓住了洗衣妇疲惫不 的典型瞬间。作品生动地表 达出画家要表达的意境和情趣。摄影作品中,李兰英的《旋律》以高超的造型技巧抓住了舞蹈中一个极为优美的瞬间形象,使观众过目难忘。从举例中可以得知瞬间性是整个造型艺术范畴的普遍原理。
    否定摄影造型的瞬间性与其他造型艺术的区别时,要肯定摄影造型瞬间性在造型艺术中的突出表现。摄影造型的显现,是相机、胶片(或数码)和光化学作用把自然物体作为其直接媒介物的手段,至此,它对被摄体的瞬间把握表现得尤为突出和具体。使之有别于造型艺术以外的其他艺术而突出于造型艺术范围的各种形式。
    瞬间性的一个造型,从表面上看向是凝固了客观事物的时间逻辑,探究其内在,所谓造型艺术不能象文学或戏剧直接描绘时间过程而成局限性之说法,恰好是造型艺术本身运用造型瞬间性来表达语言,表达时间的独特方法。摄影艺术造型瞬间的表现,正是它抓取了客观物体一系列现象中最有代表性的一刹那。这极其典型的蕴藏着丰富含义的一刹那,不仅体现了当前,而且还体现了过去和将来这一段完整的时间概念。正象黑格尔所说的造型艺术“有能力使过去的残余一方面在消逝,一方面却在时仍发生作用,而且同时也把未来表现为当前情境所必然产生的直接后果”(《美学》第三卷上册第三部分第一)。至此,摄影艺术造型的这种瞬间意义就构成了表达造型语言的特殊方式。
 
物质生产发展是摄影造型艺术更新的动力

    瞬间性的突出表现,决定了摄影造型必须运用某些科学技术上的成果得以实现,早期摄影由于受到当时落后科技的限制,尽管摄影家主观上具备了艺术表现的目的,还是无法摆脱对客观事物的自然记录。现代摄影的无限开拓,很多取决于科技的不断发展,这是摄影对于物质文明的依赖。该现象说明摄影艺术作品不但在内容上受到社会风尚、理想道德及作者创作风格等影响,而且在造型手段上还受到科学技术发展的影响。
    事物总是在不断克服和扬弃旧观念的基础上发展更新的,摄影艺术造型手段依赖于物质生产,而社会物质生产运动又总是在不断变化,而摄影艺术的造型语言表达也在不断出新,不断完善和充实自身的美学意义。例如运用一系列的闪光照明在某个运动的物体上所形成的“连闪”效果,就是依赖频闪灯的特制得以实现,它把被摄体原来的单层瞬间性层次分解为多层次的瞬间意义,打破了瞬间的传统意义,使得在一幅固定的画面里以特有方式直接表达出时间与事件的多层关系。以上表明,摄影艺术的造型美学,一部分与外在物质生产发展有联系。虽然绘画、音乐等的发展也与自然科学的发展有某种关系,但摄影这种联系显得极为明显、紧密。自然科学的发展作用,已深入到构成摄影艺术造型的新的语言表示之中。可见,摄影艺术造型实践的成果,归根到底是把渗透在其中的多种外界自然特性转化为不同的创作精神表现,以实现整个摄影创作的造型表达意义。
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